Der Standard, Ronald Pohl
Wie Luftgeister wechseln die Darsteller ihre Funktionen, werden von “Figuren” zu “Bedeutungsträgern” mit vorgehaltenen Masken, oder sie harren in Winkeln szenischer Windstille aus. Wenn es nach Peter Handke wirklich noch ein “Spiel vom Fragen” hat geben können, der Leipziger Höll hat es geschrieben. Jubel für ein starkes Stück.Wie Luftgeister wechseln die Darsteller ihre Funktionen, werden von “Figuren” zu “Bedeutungsträgern” mit vorgehaltenen Masken, oder sie harren in Winkeln szenischer Windstille aus. Wenn es nach Peter Handke wirklich noch ein “Spiel vom Fragen” hat geben können, der Leipziger Höll hat es geschrieben. Jubel für ein starkes Stück. Hölls Text verweigert sich jeder vorschnellen Bemächtigung. Umso überzeugender die chorische Nachbearbeitung der Partitur. Durch die Lichtfugen der Hinterwand  werden die Profile der Schauspieler sichtbar. Eine junge Frau (Marie-Luise Stockinger). Ein mittelalter Bedenkenträger, Typ: Dezernent (Marcus Kiepe). Ein gutgelaunter junger Mann (Tino Hillebrand). […] Die Fabel handelt vom Ende aller Geschichten, die nur noch als Loop wiederkehren. Deshalb knistert unsichtbar das Vinyl, wirft Hillebrand mit dem Fuß ein Schwungrad an, wenn er als kanadischer Vermieter der Kleinfamilie eine schöne Jahreszeit wünscht.

Die Presse, Norbert Mayer
Valerie Voigt-Firon hat eine straffe, einstündige Inszenierung geschaffen, sensibel, stimmig, von einem hervorragenden Trio gespielt. Die Inszenierung legt großen Wert auf das Wort, man hält sich mit Aktionen klug zurück.Valerie Voigt-Firon hat eine straffe, einstündige Inszenierung geschaffen, sensibel, stimmig, von einem hervorragenden Trio gespielt. Die Inszenierung legt großen Wert auf das Wort, man hält sich mit Aktionen klug zurück. Eylien König hat das Bühnenbild auf eine Wand reduziert […] Verschiebbare Öffnungen in der Wand, die später auch als Projektionsfläche für bewegliche Bilder dient, geben anfangs nur beschränkte Blicke auf die Schauspieler frei. Vorn auf der Bühne: drei Masken und ein großes Schwungrad auf dem Boden. Maskiert wird hier über das Ende gesprochen, mit dem Rad dreht sich die Zeit. Und ein Video verdeutlicht all das Vergängliche: Pacman rast hinten über die Fläche, frisst Rechtecke auf. Frühling, Sommer, Herbst und Winter vergehen, bis zum bitteren Schluss. Vorgetragen wird ohne Pathos, lakonisch, rhythmisch durchkomponiert, in Soli, Duetten, Terzetten, die eine Fülle an Wortspielen variieren, ausgelöst durch kleine Szenen.

nachtkritik, Leopold Lippert
Die drei Schauspieler*innen kommen aus einer gerade erst vergangenen Vergangenheit: dem frühen Computerzeitalter. Sie verstecken sich hinter übergroßen, verpixelten Gesichtsmasken, tragen beige, braune, weinrote Hosen und Jacken.Die drei Schauspieler*innen kommen aus einer gerade erst vergangenen Vergangenheit: dem frühen Computerzeitalter. Sie verstecken sich hinter übergroßen, verpixelten Gesichtsmasken, tragen beige, braune, weinrote Hosen und Jacken. Mit heiligem Ernst spulen sie Audiokassetten vor und zurück, und rascheln mit losen Magnetbändern. Die zauberhafte Retro-Atmosphäre, die mit diesem zeitlichen Abstand zur Gegenwart einhergeht, macht klar, dass in jedem Moment mit […] eine potentielle Erinnerung für das Nachher steckt. Und so versuchen die Eltern, auch noch so banale Momente einzufangen, irgendwie durch Sprache festzuhalten. Oft klingt das nach Hilflosigkeit und stiller Verzweiflung, manchmal aber auch nach putzigem Humor. Diese Leichtigkeit von Hölls Sprachmelancholie bleibt in Voigt-Firons streng durchkomponierter Inszenierung allerdings auf der Strecke. Denn auf dem schwarz-weiß gemusterten Fliesenboden von Bühnenbildnerin Eylien König geht es deklamierend-distanziert zu. Hier wird mal chorisch, mal kaskadenartig versetzt, mal kollektiv vernuschelt, mal im Kanon vorgetragen – eine Sprechübung ohne feste Rollen, die Hölls spielerisch-traurigem Ton allerdings selten gerecht wird.