Leipziger Volkszeitung, Dimo Rieß
Regisseur Ivan Panteleev hat das Auftragswerk des Schauspiels Leipzig als konsequentes Rhythmus-Theater auf die Bühne gebracht. Die Stimmen der Figuren verweben sich gelungen zu einem dichten, vieldeutigen Sound.Regisseur Ivan Panteleev hat das Auftragswerk des Schauspiels Leipzig als konsequentes Rhythmus-Theater auf die Bühne gebracht. Die Stimmen der Figuren verweben sich gelungen zu einem dichten, vieldeutigen Sound. Das Team um Panteleev und den Musiker und Komponisten Jan-S. Beyer nimmt das Stück in seiner Form erfreulich ernst, greift konsequent den Sprachrhythmus auf und legt einen Beat darunter, in den sich die Schauspieler einklinken. Was über die Spielzeit von rund 75 Minuten bemerkenswert präzise getimt gelingt. Die Akteure, getragen vom Metrum, sind mehr Musiker als Schauspieler. Und wenn die Drum-Machine lautmalerisch Übersetzung findet in repetitivem „Bums“, „Tschick“, „Bamm“, wenn Beat und Worte zusammenfallen, dann kann man das debil finden oder eintauchen und erleben, wie der Rhythmusteppich ins Fliegen gerät. Hölls textliches Form-Spiel überzeugt, weil es nicht als Selbstzweck experimentiert, sondern gemäß des Handlungsortes Disko-Elemente imitiert, mit den Regeln der sich schematisch alle paar Takte verschiebenden Beats der House-Musik jongliert. Und der Alltagsflucht-Ort (Edel-)Disko wiederum, der funktioniert durchaus als Ort der Distinktion, letztlich auch der Gruppendynamik, die aus einem Gefühl der Zugehörigkeit entsteht. Das sich erst dann komplett entfaltet, wenn es auf der anderen Seite die Ausgeschlossenen gibt, über die man sich erheben kann.

Süddeutsche Zeitung, Cornelia Fiedler
Wolfram Höll hat mit seinem vierten Stück “Disko”, aller Kitsch- und Banalitätsgefahr zum Trotz, ein zwar ungewöhnliches, aber absolut stimmiges Stück geschrieben. In bester Popsongtradition foltert er […] die Sprache, bis sie eine beschämende Wahrheit nicht mehr kaschieren kann.Wolfram Höll hat mit seinem vierten Stück “Disko”, aller Kitsch- und Banalitätsgefahr zum Trotz, ein zwar ungewöhnliches, aber absolut stimmiges Stück geschrieben. In bester Popsongtradition foltert er […] die Sprache, bis sie eine beschämende Wahrheit nicht mehr kaschieren kann. Schwierig ist, dass sich Regisseur Ivan Panteleev mit einer lamettaglitzernden Uraufführung am Schauspiel Leipzig mehr der Disco als dem Diskurs verpflichtet fühlt. Panteleevs Ensemble spricht jeden Phrasen-Loop mit höchster Präzision. Die fiesen Feinheiten des Textes gehen allerdings in der Dauerbeschallung mit treibenden Elektrosounds von Jan-S. Beyer zu oft unter. Die skelettierten Gesprächsreste, die Hölls Figuren loopen und samplen, stammen aus bewusst peinlich übersetzter Songlyrik von Daft Punk bis Kylie Minogue. Sie sind aber auch Kondensate gesellschaftlicher Verhältnisse, von Rassismus und Eurozentrismus bis zu Vereinzelung und Existenzangst. Während vor dem Club eine Flüchtende ihr Mantra “Um die Welt – um die Welt” intoniert, wird drinnen Leistungsideologie performt: “Arbeite – Härter – (…) Komm noch – Früher – Bleib noch – Länger – Und der – Spaß der – Nimmt kein – Ende.” Zur der lyrischen Kommando-Ethik passt das Bühnenbild von Yanjun Hu. Drinnen wird auf drei Laufbändern gefeiert, draußen strampeln sich die Flüchtenden auf schäbigen Fahrrädern ab. Ein Land wird zum Club, ein Club der irgendwann blutig implodiert. “Disko” ist eine bizarre Parabel auf das beschämende Ende der deutschen Willkommenskultur. Dabei war die Party, war die Lage ja nie aussichtslos. Wenn das Denken in Loops stattfindet, ist das allerdings nur noch schwer zu erkennen.

nachtkritik, Tobias Prüwer
Das ist der Rhythmus, bei dem man mit muss: Der Abend schlägt von Sekunde eins eine Triangel aus Kraftwerk, Trio und Giorgio Moroder an. Wie ein Metronom gibt das den Takt der Inszenierung vor.Das ist der Rhythmus, bei dem man mit muss: Der Abend schlägt von Sekunde eins eine Triangel aus Kraftwerk, Trio und Giorgio Moroder an. Wie ein Metronom gibt das den Takt der Inszenierung vor. Der Beat pocht drängend aus dem Off und ein menschliches Stimmenorchester hebt zum Musiktheaterkonzert mit wippenden Zuschauerfüßen an. Mal sprechen sie Textfragmente, erzeugen unplugged Loops, dann agieren sie als A capella-Orchester oder menschliche Beatboxen. Mit einer sprachlos machenden Genauigkeit, ja beeindruckender Musikalität bringt das Ensemble den Abend über die Bühne, verhaspelt sich kein Mal, ja: rockt ihn. Die Inszenierung setzt auf Überwältigung, will das Publikum in den Flow versetzen. Das ist l‘art pour l‘art, die politische Ebene bleibt Behauptung. Wer sich vom Rhythmus wegtragen lässt, erlebt einen kurzweiligen Abend; wer nicht, empfindet die 75 Minuten als viel länger.

Deutsche Bühne, Michael Laages
„Disko“ ist also tatsächlich erst Hölls vierter Text fürs Theater – und entpuppt sich in der wiederum in Leipzig erarbeiteten Uraufführung als drastisches Zeitbild.„Disko“ ist also tatsächlich erst Hölls vierter Text fürs Theater – und entpuppt sich in der wiederum in Leipzig erarbeiteten Uraufführung als drastisches Zeitbild. Die zentrale Hürde am Eingang zur Diskothek ist bekanntlich der Türsteher – ihm kommt hier eine Art Schlüsselrolle zu. Dieser Reinlasser und Rausschmeißer, ganz in Weiß und cool bis auf die Knochen, startet mit elektronisch verzerrter Stimme die Rhythmusmaschine. Und einige (die „auf der Liste“ sind, der Gästeliste) dürfen drinnen im Tanzpalast gleich auf ein Laufband wie in der Muckibude nebenan; Regisseur Ivan Panteleev und die Ausstatterin Yanjun Hu haben Tanz und Bewegung ganz und gar aus dem Menschlichen ins Maschinelle übersetzt. Denn selbst die, die vorerst noch draußen bleiben müssen, hocken auf Fahrrädern – und treten so kräftig in die Pedale, als müssten sie damit den Lichtgenerator im Theater antreiben. Wolfram Hölls Text, entstanden nach zwei Jahren Schreibpause, ist in der Botschaft klarer als sonst; sprachlich und formal liefert „Disko“ dazu aber wieder ein Kunst-Stück aus Sparsamkeit und Berechnung – eine musikalische Partitur. Schon das Stück selbst gibt diese Musikalität vor; mit pop-musikalischen Zitaten und der wirkungsvollen Methode, „falsche“ Betonungen sorgsam dosiert auf „richtige“ Rhythmus-Beats zu legen, ist es tatsächlich auch chorisch und als Sprechgesang zu lesen. Aber natürlich (und wie immer bei Höll) braucht’s die gestalterische Kraft der Inszenierung und des Musikers Jan-S. Beyer, damit der an sich überschaubare Text in 75 konsequent durchrhythmisierten Minuten die kompakte, geschlossene Form erreicht; mit einem ebenfalls extrem kompakten Leipziger Ensemble, bestehend aus sieben Schauspielerinnen und Schauspielern.

FAZ, Irene Bazinger
Höll bringt die Schauspieler zum Klingen, zum Singen, zum Skandieren, zum chorischen Deklamieren und überhaupt in Schwung […]Höll bringt die Schauspieler zum Klingen, zum Singen, zum Skandieren, zum chorischen Deklamieren und überhaupt in Schwung […] Fast durchgängig liegt ein von Jan-S. Beyer komponierter, zackig-rhythmischer Elektrosound unter dem Geschehen, der es mitunter wie der menschliche Herzschlag im Gewand Minimal Music vor sich her treibt. Das Ensemble spricht durch Mikroports, die Stimmen sind oft verfremdet, verzerrt, ausgedünnt. Warum? […] Vermutlich in der Angst, die bewusst gesteuerten, semantisch-verbalen Uneindeutigkeiten zwischen Party und Politik, Spass und Hass in Hölls Vorlage realistisch eindeutig zu machen, hat Panteleev den Abstraktionsgrad seiner Interpretation immer höhergeschraubt […] Panteleevs Inszenierung ist famos durchchoreographiert und organisch einstudiert, sie arbeitet geschickt mit den Ritualen von Ausschluss und Gruppendynamik – doch kommt sie trotz Energie und Verve nicht von der Stelle. Sie gibt Vollgas, weiss aber nicht wohin […] Das ist zu wenig und wir auch dem Akustikpoeten und Sprachinstrumentalisten Wolfram Höll nicht gerecht.

Theater Magazin, Christian Rakow
Am Anfang war das Wort, und das Wort war beim Lied. Aber da blieb es nicht lange kleben, sondern flutschte weg, verwandelte sich, wurde wieder Melodie, eine andere Melodie, Sprachmelodiesprechwerk. So fliesst es oder besser flowed in Wolfram Hölls neuem Text “Disko”.Am Anfang war das Wort, und das Wort war beim Lied. Aber da blieb es nicht lange kleben, sondern flutschte weg, verwandelte sich, wurde wieder Melodie, eine andere Melodie, Sprachmelodiesprechwerk. So fliesst es oder besser flowed in Wolfram Hölls neuem Text “Disko”. “Dein Fall ist / hoffnungslos / also lass / alle Hoffnung los” sagt der Türsteher schon am Eingang mit deutlichen Anklängen an Dantes Höllentour der “Göttlichen Kommödie”. Das ist der Gewinn dieser auf maximale narrative Abspreckung angelegten Dramenkunst: Je spärlicher die Worte, desto breiter der Assoziationsraum […] Da Hölls Kunst sich im Andeutungsvollen und Klangkünstlerischen entfaltet, kommt es ihr zu gute, wenn sie Regisseur*innen aufführen, die starke Bildwelten entwerfen und also die fehlende Plastizität inszenatorisch auffüllen […] Ivan Panteleev […] ist dagegen als Regisseur ein Meister des Minimalismus, der Dramentexten ihre leise Basslinien abzulauschen weiss, ihre Rhythmik, ihre Klanggestaltung. Ein Regisseur, bei dem Welt eher als Kopftheater denn als konkreter Aussenraum entsteht. In gewisser Weise verdoppelt sich mit dieser Regiebesetzung etwas, das womöglich besser auf Reibung angelegt gewesen wäre […] Mit einem der intensivsten Momente lässt Panteleev den Abend enden: Roman Kanonik hockt sich als Flüchtling Momo zum Publikum hin und rappt leise seine Verzweiflung, von fern her, es ist die Message eine Voice Recorders, die sein Sprechgesang abspielt: “Ich würde am liebsten durch ein Vakuum laufen”. Für Momente schwillt diese Figur an, in ihrer Verlorenheit, ihrem leisen Zorn, ihrer Poesi. Ehe sie ins Reich der Töne und Klänge zurücksinkt.

WAZ, Sven Westernströer
Die „Stücke 2019“ erleben ihren ersten Höhepunkt: Mit „Disko“ des Autors Wolfram Höll zeigt das Schauspiel Leipzig bei den Mülheimer Theatertagen eine so temporeiche wie irrwitzige Performance über die deutsche Flüchtlingspolitik.Die „Stücke 2019“ erleben ihren ersten Höhepunkt: Mit „Disko“ des Autors Wolfram Höll zeigt das Schauspiel Leipzig bei den Mülheimer Theatertagen eine so temporeiche wie irrwitzige Performance über die deutsche Flüchtlingspolitik. Musik, Sprache und Bewegung sind dabei so exakt choreographiert und ineinander verzahnt, dass der Zuschauer atemlose 70 Minuten lang förmlich von seinem Sitz geblasen wird.